Frame Up на 360 - Юлия Музалевская

и демонстрировать своё тело достаточно открыто, не замечая, что это уже переходит грань творчества и искусства. Условно говоря, в обществе принято вот так, а у танцоров принято иначе. Ты немножечко голый для всех в момент танца, но для тебя это норма. Тебя зритель воспринимает как личность, а ты себя как роль, как актёра, как исполнителя. Это признак профдеформации. Важно помнить, что на сцене люди хотят человека с его душой и личностью, а не просто исполнителя танца, который не отражает себя в этом танце.

Ещё есть момент заключается в том, что достаточно откровенные движения либо откровенные костюмы людьми другими воспринимаются как нарушение личных границ. Общество может бунтовать видя такое. Оно может защищаться, особенно если у человека есть какие-то внутри запреты или конфликты на тему тела, сексуальности, наготы, агрессии.

Как понять, перешёл ли ты границу? Всегда можно поговорить с тем, кто не в танцах, уточнить у людей, у которых нет этой деформации. Можно в целом смотреть социальные тенденции. Нужно четко понимать, что для такого откровенного танца есть специальное место, где это «легализовано».

Анализируем, смотрим время, место, уместность, цели, задачи и опять же смотрим по обратной связи.

Соревнования

Профессиональные танцоры идут на соревнования за победой.

А если не победил, а если не первый, воспринимаешь ли ты себя полноценной личностью, цельным человеком без этой победы?

Все зависит от мотивации. Иногда просто хочется, чтобы зрители похлопали, где-то хочется быть первой. Можно ходить на чемпионаты, потому что там классная тусовка, или это просто досуг.

В таких мероприятиях много всего делается напоказ. Много идёт демонстрации своего тела. Возможно, когда-то не хватало прикосновений, внимания к телу, контакта с телом. Здесь делаем отсылку к отношениям с мамой, потому что выстроить уважительное, бережное, ласковое, доброе, адекватное отношение со своим телом — это задача мамы, этому ребенок учится в коммуникации с ней. Важно то, как мама относилась к нашему телу, как она реагировала на наши потребности, как она их понимала и как она нас учила на эти потребности реагировать, распознавать их и так далее. И если на этом уровне у танцора есть дефицит, то его стремление выставлять тело на показ, будет являться приглашением к контакту. Его танец будет соблазнять, увлекать чтобы получить то самое восхищение и заботу, которое хотелось получить в детстве.

Когда мы показываем красоту своего тела нужно проверить, нет ли за этим идеи, что нам предложить больше нечего. Нет ли за этим идеи, что мы как тело себя идентифицируем. Например, наше тело очень крутое, мы его любим, а вот личность свою прячем, душу свою прячем. Когда с собой дисконнект, тогда тело становится инструментом коммуникации с миром. И тогда тело — единственное, через что комфортно, понятно, не стыдно быть с людьми в контакте.

Но даже на соревнованиях, если ты профессиональный танцор, тебе вообще всё равно, кто и что говорит. Для тебя это работа, для тебя это деятельность, для тебя это процесс, в котором ты уже давно, в котором ты себя чувствуешь комфортно. Опять же, у тебя есть своя «стая», тренеры, есть люди, с которыми ты тренируешься. Есть сообщества определённые, в которых тебя признали.

Дружелюбные стрипухи

Есть мнение о том, что среди других каблучных танцев есть нездоровая конкуренция. В данном направлении такого нет. Frame Up — это партерный танец. В горизонтальной плоскости партера место найдётся для всех желающих, сам выбирай, где тебе встать. Тут нет борьбы за место. Более того, мы все находимся в одной плоскости, где глаза на уровне глаз, где мы видим лица друг друга, мы можем быть в постоянном контакте. Нет кого-то выше или ниже по уровню. Мы все равны. Именно так может ощущаться процесс коммуникации.

Настя Юрасова

Главный приз «Ключей» — возможность показать свой часовой спектакль через год. На него даже выделяется сто тысяч рублей.

Это, конечно, и приз, и каторга. Но организаторы дают площадку и зрителя, чтобы показать своё творчество, своё искусство. Это уникальная возможность, благодаря ей мы поставили «Парфюмера». Благодаря этой постановке началась моя театральная история.

Мне всегда было жутко скучно на танцевальных спектаклях. Я вообще не понимала, как одним танцем, вообще без слов, можно удержать зрителя. И это та проблема, которую мне нужно было решить.

Мы долго откладывали постановку. Я была беременна, четыре месяца лежала с токсикозом. До представления оставалось всё меньше времени.

Спектакль нужно было представить в апреле, тренироваться мы начали примерно в конце января. Без девочек я бы не справилась. «Парфюмера» я режиссировала, то есть я говорила, кому что придумать. Условно, кто-то делает один кусок, а я его развожу. По факту хореография была девчонок, я могла только на руках что-то показать. Это на самом деле очень удобно.

Наш экспериментальный спектакль длился 50 минут, потому что он был тяжёлый, со всякими непонятными штуками, у нас был всего один костюм, мы как реквизит использовали ключи.

На премьере люди хлопали несколько минут стоя. Потом пошли восторженные, шокированные отзывы. Зрителям действительно сильно понравилось. И после этого мы собрали свой полный зал на тысячу триста мест без продвижения, без рекламы.

Как будто сорок процентов зрителей пришли на «Парфюмера» второй раз, чтобы ещё увидеть. И, конечно, это серёзный показатель качества.

Медицина

Денис Каблуков

Основные проблемы со здоровьем у танцоров

Хореография — это такой же набор физических упражнений, как и любое другое спортивное направление: есть своя специфика, но принципиальной разницы в лечении нет. Основные области поражения у танцоров и спортсменов — это колени, поясница, шея, кисти. Это части тела, на которые приходится наибольшая нагрузка при движении. Любые движения должны быть управляемые. Если вы даёте нагрузку на кисти, сделайте так, чтобы вы могли контролировать их положение. Если вы даёте осевую нагрузку на колено, это должно быть выученное движение: направляете колено туда, куда хотите его направить. Когда вы управляете своим движением, вы делаете его «на мышцах» и не передаёте энергию на пассивные структуры. Тем самым, вы сохраняете своё здоровье.

Движение не должно быть падением. Если это всё-таки падение, его тоже нужно стараться контролировать, и тогда вы сможете себя защитить. Движение в партере также должно быть скоординировано. Например, вставая на